هایائو میازاکی

• آکیتسو صبوری (秋 津 三 朗)
• تروکی تسوتومو (照 樹 務)

• انیماتور
• فیلمساز
• فیلم نامه نویس
• نویسنده
• هنرمند مانگا

• انیمیشن Toei (1963–1971)
• A-Pro (1971–1973)
• Zuiyō Eizō (1973–1975)
• انیمیشن Nippon (1975–1979)
• فیلم توکیو Shinsha (1979–1982)
• Topcraft (1982–1985)
• Studio Ghibli (1985 –حال حاضر)

• Gorō Miyazaki
• Keisuke Miyazaki

• Katsuji Miyazaki (پدر)

• تاریخچه
• صنعت
  • صداپیشگی
  • شرکت ها
• انیمیشن ویدیویی اصلی
• انیمیشن خالص اصلی
• Fansub
• Fandub
• لیست ها
  • طولانی ترین سریال
  • طولانی ترین حق رای دادن

• صداپیشگی
• شرکت ها

• طولانی ترین سریال
• طولانی ترین حق رای دادن

• تاریخچه
• ناشران
• بازار بین المللی
• مانگاکا
دوجینشی
• جایگزین
• گکیگا
• یونکوما li>
• شمایل نگاری
• اسکن
• لیست ها
  • سریال های پرفروش
  • طولانی ترین سریال ها

• سریال پرفروش
• طولانی ترین سریال

• کودکان
• Shōnen
• Shōjo
• Seinen
• Josei >

• آشپزی
• وابسته به عشق شهوانی
  • بارا
  • نوجوانان عشق
  • Yaoi
  • یوری
• حرم
• Isekai
• دختر جادویی
• مکه
• رینا
• ورزشی
• دیگران

• بارا
• عشق نوجوانان
• یائو
• یوری

• میتسورو آداچی
• فوجیو آکاتسوکا
• جورج آکیاما
• Hideaki Anno
• Hideo Azuma
• گیره
• Osamu Dezaki
• Tetsuo Hara
• Mamoru Hosoda
• Yukinobu Hoshino
• Ryoichi Ikegami
• Kunihiko Ikuhara
• Ken Ishikawa
• Shotaro Ishinomori
• Ikki Kajiwara
• Tomoharu Katsumata
• Yoshiaki Kawajiri
• Shōji Kawamori
• Rakuten Kitazawa
• Kazuo Koike
• Satoshi Kon
• Masami Kurumada
• Kōichi Mashimo
• Katsuji Matsumoto
• لیجی ماتسوموتو
• هایائو میازاکی
• شیگرو میزوکی
• هیدکو میزونو
• شینجی میزوزیما
• دایجیرو موروشوشی
• Tadao Nagahama
• برو Nagai
• Shinji Nagashima
• Daisuke Nishio
• Eiichiro Oda
• Kyoko Okazaki
• Mamoru Oshii
• Rintaro
• Takao Saito
• Hiroshi Sasagawa
• Junichi Sato
• Sanpei Shirato
• Masamune Shirow
• Gisaburō Sugii
• Isao Takahata
• Osamu Tezuka
• Akira Toriyama
• گروه 24 سال
• تاتسو یوشیدا
• تسوتومو نیهئی

• کنوانسیون
• باشگاه ها
• Cosplay
• نماهنگ انیمیشن
• اوتاکو
• یائو / li>

• واژه نامه
  Ecchi
  • هنتای
  • لولیکون
  • مو
• انیمه انیمیشن تحت تأثیر
• موسیقی 2.5D

• Ecchi
• هنتا
• Lolicon
• مو

• v
• t
• e

هایائو میازاکی (宮 崎 駿 ، میازاکی هایائو ، متولد 5 ژانویه 1941) یک انیماتور ، کارگردان ، تهیه کننده ، فیلمنامه نویس ، نویسنده و مانگا هنرمند ژاپنی است. وی که یکی از بنیانگذاران استودیو گیبلی ، استودیوی فیلم و انیمیشن است ، به عنوان یک داستان نویس چیره دست و به عنوان سازنده فیلم های سینمایی انیمیشن مورد تحسین بین المللی قرار گرفته است و به عنوان یکی از برجسته ترین فیلمسازان تاریخ انیمیشن شناخته می شود. / p>

میازاکی در بخش بانکی توکیو متولد شد ، از همان کودکی به مانگا و انیمیشن علاقه نشان داد و در سال 1963 به انیمیشن توئی پیوست. در طی سالهای ابتدایی حضور در انیمیشن Toei ، به عنوان یک هنرمند بین المللی کار کرد و بعدا همکاری کرد با کارگردان Isao Takahata. از فیلم های برجسته ای که میازاکی در توئی به آنها کمک کرد شامل مارس داگی و "سفرهای آن سوی ماه" گالیور است. او قبل از اینکه به A-Pro در 1971 برود ، در آنجا کارگردانی مشترک و Animal Treasure Island انیمیشن کلیدی ارائه کرد. > لوپین قسمت سوم من در کنار تاکاهاتا. میازاکی پس از انتقال به Zuiyō Eizō (بعداً به انیمیشن Nippon معروف شد) در سال 1973 به عنوان انیماتور در تئاتر شاهکار جهانی کار کرد و مجموعه تلویزیونی Future Boy Conan را کارگردانی کرد. وی برای کارگردانی اولین فیلمهای بلند خود ، قلعه کاگلیسترو در سال 1979 و ناوسیکاä دره باد در سال 1984 ، به عنوان مدیر فیلم های تلویزیونی انیمیشن / توکیو شینشا در سال 1979 پیوست. و همچنین مجموعه تلویزیونی شرلوک هوند .

میازاکی در سال 1985 استودیو گیبلی را تاسیس کرد. او فیلم های زیادی را با گیبلی کارگردانی کرد ، از جمله قلعه در آسمان (1986) ، <همسایم توتورو (1988) ، <من> سرویس تحویل کیکی (1989) ، و "پورکو روسو" (1992). این فیلم ها در ژاپن با موفقیت انتقادی و تجاری روبرو شدند. فیلم میازاکی پرنسس مونونوکه اولین فیلم انیمیشنی بود که برنده جایزه آکادمی ژاپن برای تصویر سال شد و پس از اکران در سال 1997 برای مدت کوتاهی به پردرآمدترین فیلم ژاپن تبدیل شد. توزیع آن به جهان غرب محبوبیت و نفوذ غیبلی را در خارج از ژاپن بسیار افزایش داد. فیلم 2001 او Spirited Away با برنده شدن جایزه اسکار بهترین فیلم متحرک در هفتاد و پنجمین دوره جوایز اسکار ، به پردرآمدترین فیلم تاریخ ژاپن تبدیل شد و اغلب در میان بزرگترین فیلمهای دهه 2000 قرار دارد. فیلم های بعدی میازاکی - Howl's Moving Castle (2004) ، Ponyo (2008) و The Wind Rises (2013) - همچنین از نظر انتقادی و تجاری لذت بردند موفقیت پس از انتشار باد بلند می شود ، میازاکی از بازنشستگی خود در فیلم های سینمایی خبر داد ، گرچه در سال 2016 برای کار در یک فیلم بلند جدید بازگشت.

ویژگی های میازاکی تکرار است از مضامین مانند رابطه بشریت با طبیعت و فن آوری ، سالم بودن الگوهای طبیعی و سنتی زندگی ، اهمیت هنر و صنعت و دشواری حفظ اخلاق صلح طلبانه در جهانی خشن. شخصیت های اصلی فیلم های او اغلب دختران یا زنان جوان قوی هستند و چندین فیلم او از نظر اخلاقی آنتاگونیست هایی مبهم و دارای ویژگی های بازخریدانه هستند. آثار میازاکی بسیار مورد ستایش و جایزه قرار گرفته اند. او در نوامبر 2012 به دلیل مشارکتهای برجسته فرهنگی بعنوان فردی با افتخار فرهنگی شناخته شد و به دلیل تأثیرش در انیمیشن و سینما در نوامبر 2014 جایزه افتخاری آکادمی را دریافت کرد. از میازاکی به عنوان الهام بخش بسیاری از انیماتورها ، کارگردانان و نویسندگان نام برده شده است.

مطالب

• 1 اوایل زندگی
• 2 شغل
  • 2.1 اوایل کار
  • 2.2 فیلم های پیشرفت /li>
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 فیلم های اولیه (1985-1996)
    • 2.3.2 ظهور جهانی (1997-2008)
    • 2.3 .3 فیلم های بعدی (2009 تاکنون)
• 3 اثر
• 4 بازدید
• 5 موضوع
• 6 روند ایجاد و تأثیرات
• 7 زندگی شخصی
• 8 جایزه و نامزدی
• 9 یادداشت
• 10 منبع
• 11 منبع
• 12 لینک خارجی

• 2.1 اوایل کار
• 2.2 فیلم دستیابی به موفقیت
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 فیلم های اولیه (1985-1996)
  • 2.3.2 ظهور جهانی (1997-2008)
  • 2.3 .3 بعداً فیل ms (2009 تا کنون)

• 2.3.1 فیلم های اولیه (1985–1996)
• 2.3.2 ظهور جهانی (1997–2008)
• 2.3.3 فیلم های بعدی (2009 تا کنون)

اوایل زندگی

هایائو میازاکی در 5 ژانویه 1941 متولد شد ، در شهر آکبنو چو در بونکیو ، توکیو ، دومین پسر از چهار پسر است. پدر وی ، کاتسوجی میازاکی (متولد 1915 - 18 مارس 1993) ، مدیر هواپیمای میازاکی بود که در جنگ جهانی دوم سکان هواپیماهای جنگنده را تولید می کرد. این تجارت به خانواده وی اجازه داد تا در دوران اولیه زندگی میازاکی ثروتمند باقی بمانند. در سال 1944 ، زمانی که میازاکی سه ساله بود ، خانواده اش به اوتسنومیا تخلیه شدند. پس از بمباران اتسنومیا در ژوئیه 1945 ، خانواده میازاکی به کانوما تخلیه شدند. این بمب گذاری تأثیر ماندگاری بر میازاکی گذاشت که در آن زمان چهار ساله بود. مادر میازاکی از سال 1947 تا 1955 از سل نخاعی رنج می برد. او چند سال اول را در بیمارستان گذراند ، قبل از اینکه از خانه پرستار شود. مادر میازاکی زنی سخت گیر و روشنفکر بود که مرتباً "هنجارهای پذیرفته شده اجتماعی" را زیر سال می برد. وی در ژوئیه 1983 در سن 71 سالگی درگذشت.

میازاکی در سال 1947 ، در یک مدرسه ابتدایی در اوتسنومیا ، مدرسه را شروع کرد و کلاس های اول تا سوم را به پایان رساند. بعد از بازگشت خانواده اش به سوگینامی کو ، میازاکی کلاس چهارم را در مدرسه ابتدایی امیا و کلاس پنجم را در مدرسه ابتدایی ایفوکو گذراند. وی پس از فارغ التحصیلی از ایفوکو ، در دبیرستان امویا رفت. او آرزو داشت که یک هنرمند مانگا شود ، اما کشف کرد که نمی تواند مردم را ترسیم کند. در عوض ، او فقط چندین سال هواپیما ، تانک و جنگی کشید. میازاکی تحت تأثیر چندین هنرمند مانگا مانند تتسوجی فوکوشیما ، سوجی یاماکاوا و اوسامو تزوکا قرار گرفت. میازاکی بسیاری از کارهای اولیه خود را نابود کرد ، زیرا معتقد بود که کپی کردن سبک تزوکا "شکل بد" است زیرا مانع پیشرفت خود به عنوان یک هنرمند می شود. میازاکی پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان امیا ، در دبیرستان تویوتاما تحصیل کرد. در طول سومین سال خود ، علاقه میازاکی به انیمیشن توسط پاندا و مار جادویی (1958) برانگیخته شد. او "عاشق" قهرمان فیلم شد و تأثیر شدیدی روی او گذاشت. میازاکی پس از فارغ التحصیلی از تویوتاما ، در دانشگاه گاکوشوین تحصیل کرد و عضوی از "باشگاه تحقیقاتی ادبیات کودکان" بود ، "نزدیکترین چیز آن زمان به یک کلوپ طنز". در اوقات فراغت ، میازاکی از دبیرستان به دیدار معلم هنر خود می رفت و در استودیوی خود طرح می کشید ، جایی که هر دو می نوشیدند و "در مورد سیاست ، زندگی ، همه چیز صحبت می کردند". میازاکی در سال 1963 از گاکوشوین در رشته های علوم سیاسی و اقتصاد فارغ التحصیل شد.

شغل

اوایل کار

در سال 1963 ، میازاکی در انیمیشن Toei استخدام شد. او به عنوان یک هنرمند بین کار در انیمه ویژه تئاتر Doggie March و انیمیشن تلویزیونی Wolf Boy Ken (هر دو در سال 1963) کار کرد. وی همچنین در سفرهای گالیور در آن سوی ماه (1964) کار کرد. او بلافاصله پس از ورودش در یک اختلاف کارگری رهبر بود و در سال 1964 دبیر ارشد اتحادیه کارگری توئی شد. میازاکی بعداً به عنوان انیماتور ارشد ، کانسپت آرتیست و طراح صحنه در ماجراجویی بزرگ هوروس ، شاهزاده خورشید (1968). در طول تولید فیلم ، میازاکی با مربی خود ، یاسوو اتسوکا ، که رویکرد او به انیمیشن تأثیر عمیقی در کار میازاکی داشت ، همکاری نزدیک داشت. این فیلم به کارگردانی ایزائو تاکاهاتا ، که میازاکی با او به همکاری خود تا پایان کار خود ادامه خواهد داد ، بسیار مورد تحسین قرار گرفت و به عنوان یک اثر محوری در تکامل انیمیشن شناخته شد.

با نام مستعار Akitsu Saburō (秋 津 三 朗) ، میازاکی مانگا مردم صحرا را نوشت و به تصویر کشید ، که در 26 قسمت بین سپتامبر 1969 و مارس 1970 در پسران منتشر شد. و روزنامه دختران (少年 少女 新聞 ، Shōnen shōjo shinbun ). او تحت تأثیر داستانهای مصور مانند "خداوند شیطان کویر" از فوکوشیما قرار گرفت (沙漠 の 魔王، Sabaku no maō ). میازاکی همچنین انیمیشن کلیدی را برای دنیای شگفت انگیز چکمه های گربه (1969) به کارگردانی کیمیو یابوکی تهیه کرد. او یک سری مانگای 12 فصله را به عنوان یک اتصال تبلیغاتی برای فیلم ایجاد کرد. این مجموعه از ژانویه تا مارس 1969 در نسخه یکشنبه توکیو شیمبون اجرا شد. بعداً میازاکی صحنه هایی را در فیلمنامه پرواز کشتی فانتوم (1969) پیشنهاد داد که در آن تانک های نظامی باعث هیستری دسته جمعی در مرکز شهر توکیو شد و برای استوری بورد و تحریک صحنه ها استخدام شد. در سال 1971 ، او ساختار ، شخصیت ها و طرح هایی را برای اقتباس هیروشی ایکدا از جزیره گنج حیوانات توسعه داد. وی اقتباس 13 قسمتی مانگا را ایجاد کرد که از ژانویه تا مارس 1971 در توکیو شیمبون چاپ شد. میازاکی همچنین انیمیشن کلیدی را برای علی بابا و چهل دزد تهیه کرد.

میازاکی در آگوست 1971 انیمیشن Toei را ترک کرد و در A-Pro استخدام شد ، جایی که وی با کارگردانی یا همکاری با Takahata 23 قسمت از لوپین قسمت سوم من ، اغلب با استفاده از نام مستعار استخدام شد. Teruki Tsutomu (照 樹 務). این دو همچنین پیش تولید مجموعه ای را بر اساس كتاب های Pippi Longstocking آسترید لیندگرن و طراحی تابلوهای داستانی گسترده آغاز كردند. این سریال پس از دیدار میازاکی و تاکاهاتا با لیندگرن لغو شد و اجازه تکمیل پروژه رد شد. در سال 1972 و 1973 ، میازاکی دو پاندا را نوشت ، طراحی و متحرک کرد! برو ، پاندا! شورت ، به کارگردانی تاکاهاتا. پس از انتقال از A-Pro به Zuiyō Eizō در ژوئن 1973 ، میازاکی و تاکاهاتا در تئاتر شاهکار جهانی کار کردند که مجموعه انیمیشن آنها هایدی ، دختر آلپ ها بود ، اقتباسی از هایدی یوهانا اسپیری. Zuiyō Eizō در ژوئیه 1975 به عنوان انیمیشن Nippon ادامه داد. میازاکی همچنین مجموعه تلویزیونی Future Boy Conan (1978) را کارگردانی کرد ، اقتباسی از الگوی الكساندر كی جزر و مد باورنکردنی .

فیلم های پیشرفت

میازاکی در سال 1979 ، در حین تولید آن گرین گیبلز ، انیمیشن نیپون را ترک کرد. او در پانزده قسمت اول طراحی صحنه و سازماندهی را ارائه داد. وی برای کارگردانی اولین فیلم انیمیشن بلند خود ، قلعه کاگلیوسترو (1979) ، یک فیلم Lupin III به Telecom Animation Film ، زیرمجموعه TMS Entertainment نقل مکان کرد. میازاکی در نقش خود در مخابرات به آموزش موج دوم کارمندان کمک کرد. میازاکی در سال 1981 شش قسمت از <شرلوک هوند را کارگردانی کرد ، تا اینکه مشکلات مربوط به املاک سر آرتور کانن دویل منجر به تعلیق تولید شد. تا زمان حل مشکلات میازاکی مشغول پروژه های دیگر بود و قسمت های باقیمانده را کیوسوکه میکوریا کارگردانی می کرد. آنها از نوامبر 1984 تا مه 1985 پخش شدند. میازاکی همچنین رمان گرافیکی سفر شونا را نوشت ، با الهام از داستان عامیانه تبتی "شاهزاده ای که سگ شد". این رمان توسط توكوما شوتن در ژوئن 1983 منتشر شد و در سال 1987 برای پخش رادیویی دراماتیك شد. یادداشت های Daydream Data هایایو میازاكی همچنین از نوامبر 1984 تا اكتبر 1994 به طور نامنظم در Model Graphix ؛ منتخبی از داستانهای دریافت شده رادیویی در سال 1995.

پس از انتشار قلعه کاگلیوسترو ، میازاکی شروع به کار بر روی ایده های خود برای اقتباس فیلم انیمیشن از کتاب مصور ریچارد کوربن <من> رولف و ایده را به یوتاکا فوجیوکا در TMS ارائه دادم. در نوامبر 1980 ، پیشنهادی برای دستیابی به حقوق فیلم تهیه شد. در همان زمان ، تحریریه Animage برای مجموعه مقالات مجله به میازاکی مراجعه کردند. در طی مکالمات بعدی ، وی کتابهای خود را نشان داد و با ویراستاران توشیو سوزوکی و اوسامو کامیما ، که پتانسیل همکاری در زمینه توسعه انیمیشن را داشتند ، طرحهای اساسی پروژه های انیمیشن پیش بینی شده را مورد بحث قرار داد. دو پروژه پیشنهاد شده است: Castle War Demon Castle (戦 国 魔 城، Sengoku ma-jō ) که قرار است در دوره سنگوکو تنظیم شود. و اقتباس از روبل کوربن. هر دو رد شدند ، زیرا این شرکت تمایل به تأمین بودجه پروژه های انیمیشن نداشت که بر اساس مانگای موجود باشد و حقوق سازگاری رولف تأمین نمی شود. توافق حاصل شد که میازاکی می تواند طرح ها و ایده های خود را به عنوان یک مانگای برای مجله با این شرط که هرگز به فیلم تبدیل نمی شود ، شروع کند. مانگا - با عنوان Nausicaä of the Valley of the Wind - - از فوریه 1982 تا مارس 1994. داستان ، همانطور که در جلدهای tankōbon دوباره چاپ شد ، هفت جلد را برای در مجموع 1060 صفحه. میازاکی قسمتها را عمدتا با مداد می کشید و به صورت تک رنگ با جوهر رنگ سپی چاپ می شد. میازاکی در نوامبر 1982 از انیمیشن فیلم تلکام استعفا داد.

به دنبال موفقیت Nausicaä of the Valley of the Wind ، یاسویوشی توکوما ، بنیانگذار Tokuma Shoten ، میازاکی را تشویق به کار در مورد یک اقتباس فیلم میازاکی در ابتدا امتناع کرد ، اما در شرایطی که بتواند کارگردانی کند توافق کرد. تخیل میازاکی در اثر مسمومیت با جیوه در خلیج میناماتا و چگونگی واکنش و رشد طبیعت در یک محیط مسموم ، با استفاده از آن برای ایجاد دنیای آلوده فیلم ایجاد شد. میازاکی و تاکاهاتا استودیوی کوچک Topcraft را برای تحریک فیلم انتخاب کردند ، زیرا معتقد بودند که استعداد هنری آن می تواند فضای پیچیده مانگا را به فیلم منتقل کند. پیش تولید در 31 مه 1983 آغاز شد. میازاکی در ساخت فیلمنامه با تنها شانزده فصل از مانگا که باید با آنها کار کرد با مشکلاتی روبرو شد. تاكاهاتا برای ساختن امتیاز فیلم ، از نوازنده آزمایشی و مینیمالیست جو هیسایشی استفاده كرد. ناوسیکا دره باد در 11 مارس 1984 آزاد شد. این در گیشه 1.48 میلیارد پوند درآمد کسب کرد و درآمد توزیع آن 742 میلیون پوند بود. این کار اغلب به عنوان کارهای اصلی میازاکی دیده می شود و باعث شهرت وی به عنوان یک انیماتور می شود. این فیلم به دلیل نمایش مثبت زن ، خصوصاً شخصیت اصلی Nausicaä مورد ستایش قرار گرفت. بسیاری از منتقدان برچسب ناوسیکا دره باد را دارای موضوعات ضد جنگ و فمینیسم زده اند. میازاکی با بیان اینکه فقط آرزوی سرگرمی دارد ، خلاف این استدلال می کند. همکاری موفق در زمینه ایجاد مانگا و فیلم پایه و اساس سایر پروژه های مشترک بود. در آوریل 1984 ، میازاکی دفتر خود را در بخش Suginami افتتاح کرد و نام آن را Nibariki گذاشت.

Studio Ghibli

در ژوئن 1985 ، میازاکی ، تاکاهاتا ، توکوما و سوزوکی با تهیه بودجه Tokuma Shoten ، شرکت تولید انیمیشن Studio Ghibli را تأسیس کردند. اولین فیلم استودیو گیبلی ، لاپوتا: قلعه ای در آسمان (1986) ، از همان گروه تولید ناوسیکا استفاده کرد. طراحی های میازاکی برای محیط فیلم با الهام از معماری یونان و "الگوهای شهری اروپا" صورت گرفته است. برخی از معماری های این فیلم نیز از یک شهر معدن کاری ولز الهام گرفته شده است. میازاکی در اولین سفر خود به ولز در سال 1984 شاهد اعتصاب معدن بود و فداکاری معدنچیان را به کار و جامعه خود تحسین کرد. لاپوتا در 2 آگوست 1986 اکران شد. پردرآمدترین فیلم انیمیشن سال ژاپن بود. فیلم زیر میازاکی ، همسایه من توتورو به همراه فیلم گور کرم شب تاب تاکاهاتا در آوریل 1988 برای اطمینان از وضعیت مالی استودیو گیبلی اکران شد. تولید همزمان برای هنرمندان بی نظم بود ، زیرا آنها بین پروژه ها جابجا می شدند. همسایه من توتورو مضمون رابطه بین محیط و بشریت را نشان می دهد - در تضاد با "ناوسیکا" که بر تأثیر منفی فناوری بر طبیعت تأکید دارد. در حالی که این فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت ، از نظر تجاری در گیشه موفق نبود. با این حال ، بازرگانی موفقیت آمیز بود و این فیلم به عنوان یک کلاسیک فرقه برچسب گذاری شد.

در سال 1987 ، استودیو گیبلی حق ایجاد اقتباس فیلم از رمان Eiko Kadono سرویس تحویل Kiki را کسب کرد. . کار میازاکی در همسایه من توتورو مانع از کارگردانی اقتباس شد. سوناو کاتابوچی به عنوان کارگردان و نوبویوکی ایششیکی به عنوان نویسنده فیلمنامه استخدام شدند. عدم رضایت میازاکی از اولین پیش نویس ایشکیکی وی را وادار به ایجاد تغییراتی در پروژه کرده و در نهایت نقش مدیر را به عهده گرفت. کادونو از تفاوت کتاب و فیلمنامه ناراضی بود. میازاکی و سوزوکی از کادونو دیدن کردند و او را به استودیو دعوت کردند. او اجازه داد پروژه ادامه یابد. در ابتدا قرار بود این فیلم به مدت 60 دقیقه ویژه باشد ، اما بعد از اینکه میازاکی فیلمنامه ها و فیلمنامه ها را به پایان رساند ، به یک فیلم سینمایی گسترش یافت. سرویس تحویل کیکی برای اولین بار در 29 جولای 1989 به نمایش درآمد. این فیلم در گیشه 2.15 میلیارد پوند درآمد کسب کرد و در سال 1989 بالاترین درآمد را در ژاپن داشت.

از مارس تا مه 1989 ، مانگای میازاکی Hikōtei Jidai در مجله Model Graphix منتشر شد. میازاکی تولید یک فیلم 45 دقیقه ای در پرواز را برای شرکت هواپیمایی ژاپن بر اساس مانگا آغاز کرد. با افزایش انتظارات ، سوزوکی در نهایت فیلم را به یک فیلم بلند با عنوان Porco Rosso گسترش داد. به دلیل پایان تولید Only Yesterday (1991) Takahata ، میازاکی در ابتدا تولید Porco Rosso را به طور مستقل مدیریت کرد. وقوع جنگ های یوگسلاوی در سال 1991 بر میازاکی تأثیر گذاشت و باعث شد لحن متانت بیشتری برای فیلم ایجاد شود. بعداً میازاکی از این فیلم به عنوان "احمقانه" یاد می کند ، زیرا لحن های بالغ آن برای کودکان مناسب نیست. این فیلم مضامین ضد جنگ را در اختیار داشت ، که بعداً میازاکی دوباره آنها را مرور می کند. این شرکت هواپیمایی همچنان سرمایه گذار اصلی این فیلم بود و در نتیجه اولین نمایش آن به عنوان یک فیلم در پرواز ، قبل از اکران در سینما در 18 ژوئیه 1992 بود. این فیلم از نظر انتقادی و تجاری موفقیت آمیز بود و همچنان پرفروش ترین فیلم انیمیشن ژاپن بود. چندین سال.

Studio Ghibli دفتر مرکزی خود را در Koganei ، توکیو در آگوست 1992 تأسیس کرد. در نوامبر 1992 ، دو شبکه تلویزیونی به کارگردانی میازاکی توسط شبکه تلویزیونی Nippon (NTV) پخش شد: Sora Iro no Tane ، یک مکان 90 ثانیه ای بر اساس داستان مصور Sora Iro no Tane توسط Rieko Nakagawa و Yuriko Omura ، و سفارش جشن چهلمین سالگرد NTV را بر عهده داشت. و ناندارو ، به عنوان یك قسمت 15 ثانیه ای و چهار پنج ثانیه ای با یك موجود غیرقابل تعریف كه در نهایت به طلسم NTV تبدیل شد ، پخش شد. میازاکی استوری برد ها را طراحی کرد و فیلمنامه نجوا از قلب (1995) را به کارگردانی یوشیفومی کوندو نوشت.

میازاکی کار بر روی استوری های ابتدایی شاهزاده مونونوک <را شروع کرد / i> در آگوست 1994 ، براساس تفکرات اولیه و طرح های اواخر دهه 1970. میازاکی هنگام تجربه بلوک نویسندگی در هنگام تولید ، درخواستی را برای ایجاد On Your Mark ، یک موزیک ویدیو برای آهنگی به همین نام توسط Chage و Aska پذیرفت. در تولید ویدئو ، میازاکی با استفاده از انیمیشن رایانه ای انیمیشن سنتی را تکمیل کرد ، تکنیکی که به زودی برای شاهزاده مونونوکه دوباره مورد استفاده قرار می دهد. On Your Mark به صورت كمی قبل از نجوا قلب برای اولین بار به نمایش درآمد. با وجود محبوبیت این ویدئو ، سوزوکی گفت که "100 درصد" به آن تمرکز نشده است.

در ماه مه 1995 ، میازاکی گروهی از هنرمندان و انیماتورها را به جنگل های باستانی یاکوشیما و کوه های شیراکامی-سانچی برد و عکس گرفت و طرح هایی ساخت. مناظر این فیلم با الهام از یاکوشیما ساخته شده است. در پرنسس مونونوکه ، میازاکی مجدداً از مضامین اکولوژیکی و سیاسی ناوسیکا دره باد بازدید کرد. میازاکی بر 144000 سانتیگراد فیلم نظارت داشت که حدود 80،000 آن انیمیشن اصلی بود. پرنسس مونونوکه با بودجه تخمینی 2.35 میلیارد پوند (تقریباً 23.5 میلیون دلار آمریکا) تولید شد و آن را به گرانترین فیلم استودیو گیبلی در آن زمان تبدیل کرد. تقریباً پانزده دقیقه از فیلم از انیمیشن رایانه ای استفاده می کند: حدود پنج دقیقه از تکنیک هایی مانند رندر سه بعدی ، ترکیب دیجیتالی و نقشه برداری بافت استفاده می شود. در ده دقیقه باقیمانده از جوهر و رنگ استفاده می شود. در حالی که قصد اصلی آن نقاشی دیجیتالی 5000 قاب فیلم بود ، اما محدودیت های زمانی این مسئله را دو چندان کرد.

پس از نمایش در 12 ژوئیه 1997 ، شاهزاده خانم مونونوکه مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و به عنوان اولین نفر شناخته شد. فیلم انیمیشن برای برنده شدن جایزه آکادمی ژاپن برای تصویر سال. این فیلم از نظر تجاری نیز موفقیت آمیز بود و در مجموع 14 میلیارد پوند (148 میلیون دلار) درآمد داخلی کسب کرد و به عنوان پردرآمدترین فیلم ژاپن برای چندین ماه درآمد. Miramax Films حق پخش فیلم را برای آمریکای شمالی خریداری کرد. این اولین تولید استودیو گیبلی بود که توزیع نمایشی قابل توجهی در ایالات متحده دریافت کرد. گرچه در باکس آفیس تا حدود زیادی ناموفق بود و حدود 3 میلیون دلار فروش داشت ، اما به عنوان معرفی استودیو گیبلی به بازارهای جهانی تلقی می شد. میازاکی ادعا کرد که پرنسس مونونوکه آخرین فیلم او خواهد بود.

توکوما شوتن در ژوئن 1997 با استودیو گیبلی ادغام شد. فیلم بعدی میازاکی هنگام تعطیلات در یک کابین کوه با خانواده اش تصور شد. و پنج دختر جوان که دوستان خانوادگی بودند. میازاکی فهمید که برای دختران ده ساله فیلمی خلق نکرده است و تصمیم گرفت این کار را انجام دهد. او برای الهام بخشیدن مجله های shinesjo manga مانند Nakayoshi و Ribon را خواند ، اما احساس کرد که آنها فقط موضوعاتی را در مورد "خرد کردن و عاشقانه" ارائه می دهند ، چیزی که دختران به آنها علاقه مند نیستند قلبها". او تصمیم گرفت فیلم مربوط به یک قهرمان زن را تولید کند که می توانند به او نگاه کنند. تولید این فیلم با عنوان Spirited Away در سال 2000 با بودجه 1.9 میلیارد پوند (15 میلیون دلار آمریکا) آغاز شد. همانند پرنسس مونونوکه ، کارمندان با انیمیشن رایانه ای آزمایش کردند ، اما این فناوری را برای ارتقا the داستان و نه "سرقت نمایش" ، در سطحی حفظ کردند. Spirited Away با نمادهایی از حرص و آز انسان ، و سفری شریرانه به قلمرو ارواح روبرو است. این فیلم در 20 ژوئیه 2001 اکران شد. با استقبال منتقدان روبرو شد و از بزرگترین فیلمهای دهه 2000 به حساب می آید. این فیلم برنده جایزه آکادمی ژاپن برای تصویر سال و جایزه اسکار بهترین فیلم متحرک شد. این فیلم از نظر تجاری نیز موفقیت آمیز بود و 30.4 میلیارد پوند (289.1 میلیون دلار آمریکا) در گیشه درآمد کسب کرد. این فیلم پردرآمدترین فیلم ژاپن است.

در سپتامبر 2001 ، استودیو گیبلی تولید فیلم قلعه متحرک زوزه را براساس رمانی از دیانا وین جونز اعلام کرد. در ابتدا مامورو هوسودا از انیمیشن توئی برای کارگردانی این فیلم انتخاب شد اما اختلاف نظرهای بین هوسودا و مدیران استودیو گیبلی منجر به کنار گذاشته شدن این پروژه شد. بعد از شش ماه ، استودیو گیبلی پروژه را دوباره زنده کرد. میازاکی با خواندن رمان جونز الهام گرفت تا فیلم را کارگردانی کند ، و تصویر قلعه ای که در حومه شهر حرکت می کند تحت تأثیر قرار گرفت. این رمان چگونگی حرکت قلعه را توضیح نمی دهد ، که منجر به طراحی های میازاکی شد. وی برای بررسی معماری و محیط پیرامون فضای فیلم به كلمار و ریكویهر در آلزاس فرانسه سفر كرد. الهام اضافی از مفاهیم فن آوری آینده در آثار آلبرت روبیدا و همچنین "هنر توهم" در قرن نوزدهم اروپا حاصل شد. این فیلم به صورت دیجیتالی تولید شده است ، اما شخصیت ها و پس زمینه ها قبل از دیجیتالی شدن با دست ترسیم شده اند. در 20 نوامبر 2004 منتشر شد و مورد تحسین منتقدان گسترده قرار گرفت. این فیلم در شصت و یکمین جشنواره بین المللی فیلم ونیز جایزه اوسلا برای برتری فنی را دریافت کرد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم متحرک شد. در ژاپن این فیلم در هفته اول اکران خود رکورددار 14.5 میلیون دلار بود. این فیلم با درآمد جهانی بیش از 19.3 میلیارد پوند در میان پردرآمدترین فیلم های ژاپن باقی مانده است. میازاکی جایزه افتخاری شیر طلایی یک عمر دستاورد را در شصت و دومین جشنواره بین المللی فیلم ونیز در سال 2005 دریافت کرد.

در مارس 2005 ، استودیو گیبلی از Tokuma Shoten جدا شد. در دهه 1980 میلادی ، میازاکی با ابراز علاقه به تولید اقتباسی از رمان های Earthsea خود ، با اورسولا K. Le Guin تماس گرفت. لو گوین که از کار میازاکی بی خبر بود ، انصراف داد. با تماشای همسایه من توتورو چندین سال بعد ، لو گویین مفهوم اقتباس را تأیید کرد. او در آگوست 2005 با سوزوکی ملاقات کرد ، که می خواست پسر میازاکی گورو فیلم را کارگردانی کند ، زیرا میازاکی آرزو داشت بازنشسته شود. لو گوین از اینکه میازاکی کارگردانی نمی کند ناامید شد اما تحت تأثیر اینکه می خواهد بر کارهای پسرش نظارت کند ، تولید فیلم را تأیید کرد. میازاکی بعداً علناً با انتصاب گورو به عنوان مدیر مخالفت و انتقاد کرد. با دیدن میازاکی از فیلم ، او پیامی برای پسرش نوشت: "این صادقانه ساخته شده ، بنابراین خوب بود".

میازاکی جلد چندین رمان مانگا را در سال 2006 طراحی کرد ، از جمله A سفر به Tynemouth او همچنین به عنوان ویراستار کار کرد ، و یک مانگای کوتاه برای کتاب ایجاد کرد. فیلم بعدی میازاکی ، پونیو ، تولید آن در ماه مه سال 2006 آغاز شد. این فیلم در ابتدا با الهام از "پری دریایی کوچک" ساخته هانس کریستین آندرسن ساخته شد ، گرچه با ادامه تولید شکل خود را به خود گرفت. میازاکی هدف این فیلم این بود که معصومیت و نشاط جهان کودک را جشن بگیرد. او قصد داشت فقط از انیمیشن سنتی استفاده کند و از نزدیک با آثار هنری درگیر بود. او ترجیح داد که خودش دریا و موج بکشد ، چون از آزمایش لذت می برد. پونیو دارای 170،000 فریم است - یک رکورد برای میازاکی. دهکده ساحلی فیلم با الهام از تومونورا ، شهری در پارک ملی Setonaikai ، جایی که میازاکی در سال 2005 در آن اقامت داشت ، ساخته شده است. شخصیت اصلی ، Sōsuke ، براساس Gorō ساخته شده است. پس از انتشار در 19 ژوئیه 2008 ، پونیو مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و در سی و دومین جایزه آکادمی ژاپن انیمیشن سال را دریافت کرد. این فیلم با موفقیت 10 میلیارد پوندی (93.2 میلیون دلار آمریکا) در ماه اول و 15.5 میلیارد پوندی در پایان سال 2008 نیز موفقیت کسب کرد و آن را در رده پردرآمدترین فیلم های ژاپن قرار داد.

در در اوایل سال 2009 ، میازاکی شروع به نوشتن مانگایی به نام Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ ، The Wind Rises ) کرد ، که داستان جیرو هوریکوشی ، طراح جنگنده های Mitsubishi A6M Zero را تعریف می کرد. این مانگا برای اولین بار در دو شماره از مجله Model Graphix منتشر شد ، که در 25 فوریه و 25 مارس 2009 منتشر شد. میازاکی بعداً نویسنده فیلمنامه Arrietty (2010) و از بالا در خشخاش بود. هیل به ترتیب به کارگردانی هیروماسا یونبایاشی و گورو میازاکی. میازاکی می خواست فیلم بعدی اش دنباله ای برای پونیو باشد ، اما سوزوکی او را متقاعد کرد که در عوض Kaze Tachinu را برای فیلم اقتباس کند. در نوامبر 2012 ، استودیو گیبلی اعلام کرد تولید The Wind Rises ، بر اساس Kaze Tachinu تولید خواهد شد که در کنار "Tale of the Princess Kaguya" ساخته Takahata منتشر خواهد شد. >.

میازاکی پس از خواندن نقل قولی از هوریکوشی الهام گرفته شد و "باد برمی خیزد": "تمام کاری که می خواستم انجام دهم این بود که چیزی زیبا بسازم". چندین صحنه در باد برمی خیزد از رمان تاتسو هوری الهام گرفته شده است "باد بلند شده است" (風 立 ち ぬ) ، که در آن هوری از تجربیات زندگی خود با نامزدش قبل از مرگ نوشت. از سل. نام شخصیت اصلی زن ، نائوکو ساتومی ، از رمان هوری نائوکو (子 穂 子) گرفته شده است. باد بلند می شود علیرغم اظهار اینکه محکوم کردن جنگ هدف فیلم نبود ، بازهم موضع صلح طلبانه میازاکی را ادامه می دهد و مضامین کارهای قبلی او را ادامه می دهد. اولین نمایش این فیلم در 20 ژوئیه 2013 بود و مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. این فیلم در سی و هفتمین جایزه آکادمی ژاپن به عنوان انیمیشن سال انتخاب شد و در 86 امین دوره اسکار نامزد دریافت بهترین فیلم متحرک شد. این فیلم از نظر تجاری نیز موفق بود و 11.6 میلیارد پوند (110 میلیون دلار آمریکا) در گیشه ژاپن درآمد کسب کرد و به پردرآمدترین فیلم ژاپن در سال 2013 تبدیل شد.

در سپتامبر 2013 ، میازاکی اعلام کرد که از کار خود کناره گیری می کند به دلیل سن او فیلم های سینمایی تولید کرد ، اما آرزو داشت که به کار در نمایش های موزه استودیو گیبلی ادامه دهد. میازاکی در نوامبر 2014 جایزه افتخاری آکادمی در جوایز فرمانداران را دریافت کرد. او Boro Caterpillar را ساخت ، یک فیلم کوتاه انیمیشن رایانه ای که اولین بار در هنگام پیش تولید برای شاهزاده مونونوکه مورد بحث قرار گرفت / من> این فیلم در ژوئیه 2017 به طور انحصاری در موزه استودیو گیبلی به نمایش درآمد. وی همچنین در حال کار بر روی یک مانگای سامورایی بدون عنوان است. در آگوست 2016 ، میازاکی یک فیلم بلند جدید ، چگونه زندگی می کنید؟ را پیشنهاد داد که در آن کار بدون انعام رسمی شروع به ساخت انیمیشن کرد. او امیدوار بود که فیلم را تا سال 2019 کامل کند. سوزوکی پیش بینی می کند که یک نسخه 2020-2020 عرضه شود.

در ژانویه 2019 ، گزارش شده است که وینسنت ماراوال ، یکی از همکاران همیشگی میازاکی ، با انتشار توئیتی این نکته را مطرح کرد که میازاکی ممکن است برای فیلم دیگری در کار باشد. در فوریه 2019 ، یک مستند چهار بخشی از شبکه NHK با عنوان 10 سال با هایائو میازاکی پخش شد و تولید فیلم های او را در استودیوی خصوصی خود مستند کرد. در سال 2019 ، میازاکی اقتباس موسیقی ناوسیکا دره باد را تصویب کرد ، زیرا توسط یک گروه کابوکی اجرا شد.

آثار

بازدید

هایائو میازاکی ، مصاحبه تلویزیونی ، ژانویه 2014

میازاکی اغلب با انتقاد از وضعیت فعلی صنعت انیمه ، اظهار داشت که انیماتورها هنگام ایجاد افراد غیرواقعی هستند. وی اظهار داشته است که انیمیشن "توسط انسانهایی تولید می شود که تحمل نگاه کردن به انسانهای دیگر را ندارند ... به همین دلیل صنعت پر از اوتاکو است!". او همچنین مرتباً از اوتاکو انتقاد کرده است ، از جمله "تفنگ اوتاکو " و "متعصبان صفر" ، اعلام آن "یک طلسم" و خودداری از شناسایی خود به این ترتیب.

در سال 2013 ، چندین نفر از کارمندان استودیو گیبلی ، از جمله میازاکی ، از سیاست های نخست وزیر ژاپن ، شینزو آبه ، و اصلاحیه قانون اساسی پیشنهادی انتقاد کردند که به آبه اجازه می دهد بند را که جنگ را غیرقانونی می داند ، به عنوان وسیله ای برای حل و فصل اختلافات بین المللی تجدید نظر کند. میازاکی احساس کرد که آبه آرزو دارد "نام خود را به عنوان مردی بزرگ در قانون اساسی و تفسیر آن اصلاح کند" و آن را "حقیر" توصیف کرد. میازاکی با اعلام اینکه ژاپن "باید صریحاً بگوید که صدمات زیادی به چین وارد کرده و ابراز پشیمانی عمیق کند" با مخالفت خود از مخالفت آبه با حمله نظامی ژاپن مخالفت کرد. وی همچنین احساس کرد که دولت این کشور باید "عذرخواهی مناسب" از زنان راحتی کره ای که در طول جنگ جهانی دوم به ارتش ژاپن خدمت می کردند ، بپردازد ، و این پیشنهاد را می دهد که جزایر سنکاکو باید "به دو نیم شود" یا توسط ژاپن و چین کنترل شود. پس از اکران باد برمی خیزد در سال 2013 ، برخی از منتقدان آنلاین میازاکی را "خائن" و "ضد ژاپنی" معرفی کردند و این فیلم را بیش از حد "چپ" توصیف کردند.

میازاکی در اعتراض به دخالت ایالات متحده در جنگ عراق از حضور در هفتاد و پنجمین دوره جوایز اسکار در هالیوود ، لس آنجلس در سال 2003 خودداری کرد و بعدا اظهار داشت که "مایل به بازدید از کشوری نیست که عراق را بمباران می کند". وی این نظر را به درخواست تولیدکننده خود علناً ابراز نکرد تا اینکه در سال 2009 تحریم خود را لغو کرد و در San Diego Comic Con International به عنوان لطف دوست خود جان لستر شرکت کرد. میازاکی همچنین با انتقاد از تصمیم مجله برای انتشار محتوای ذکر شده به عنوان عامل اصلی حادثه ، نظر خود را در مورد حمله تروریستی در دفاتر مجله طنز فرانسه چارلی ابدو بیان کرد. در نوامبر 2016 ، میازاکی اظهار داشت که او معتقد است "بسیاری از افرادی که به Brexit و Trump رأی داده اند" تحت تأثیر افزایش بیکاری به دلیل شرکت های "ساخت ماشین در مکزیک به دلیل دستمزد پایین و آنها در ایالات متحده" تحت تأثیر قرار گرفتند. او تصور نمی کرد که دونالد ترامپ به عنوان رئیس جمهور انتخاب شود ، و آن را "یک چیز وحشتناک" خواند ، و گفت که حریف سیاسی ترامپ هیلاری کلینتون "نیز وحشتناک" است.

مضامین

ویژگی های آثار میازاکی تکرار مضامین مانند محیط گرایی ، صلح طلبی ، فمینیسم ، عشق و خانواده است. روایت های وی همچنین به دلیل قرار نگرفتن یک قهرمان در مقابل یک آنتاگونیست غیر همدل قابل توجه است.

فیلم های میازاکی اغلب بر محیط زیست و شکنندگی زمین تأکید دارند. مارگارت تالبوت اظهار داشت كه ميازاكي از تكنولوژي مدرن بدش نمي آيد و معتقد است كه بسياري از فرهنگ مدرن "نازك و كم عمق و ساختگي" است. او زمانی را پیش بینی می کند که "دیگر بلند نباشد". میازاکی در دوره شیوا از سال 1955 تا 1965 از رشد ناامید شد زیرا "طبیعت - کوه ها و رودخانه ها - به نام پیشرفت اقتصادی در حال نابودی است". Peter Schellhase از <محافظه کار تخیلی مشخص کرد که چندین مخالف فیلم های میازاکی "تلاش می کنند بر طبیعت سلطه پیدا کنند تا به دنبال سلطه سیاسی باشند و در نهایت هم برای طبیعت و هم برای تمدن بشری مخرب هستند". میازاکی منتقد سرمایه داری ، جهانی سازی و تأثیرات آن بر زندگی مدرن است. وی معتقد است که "یک شرکت املاک مشترک افرادی است که در آنجا کار می کنند". Ram Prakash Dwivedi ارزشهای ماهاتما گاندی را در فیلمهای میازاکی مشخص کرد.

چندین فیلم میازاکی دارای مضامین ضد جنگ است. Daisuke Akimoto از Animation Studies Porco Rosso را به عنوان "تبلیغات ضد جنگ" طبقه بندی کرد. او احساس کرد که شخصیت اصلی ، پورکو ، تا حدی به دلیل بیزاری شدید از نظامی گری به خوک تبدیل می شود. آكیموتو همچنین استدلال می كند كه باد برمی خیزد "" صلح طلبی ضد جنگ "میازاكی را منعكس می كند ، علیرغم اینكه اظهار داشت كه فیلم تلاش نمی كند جنگ را" نكوهش "كند. Schellhase همچنین به دلیل شخصیت اصلی اشیتاکا ، Princess Mononoke را به عنوان یک فیلم صلح طلب معرفی می کند. اشیتاکا به جای پیوستن به کارزار انتقام از بشر ، همانطور که تاریخ قومی او را به این سمت سوق می دهد ، برای صلح تلاش می کند. دیوید لو و لیندا گودو استدلال می کنند که هر دو ناوسیکا دره باد و پرنسس مونونوکه شر سنتی را به تصویر نمی کشند ، اما ریشه های بودایی شیطانی را می گویند: حرص ، بدخواهی ، و هذیان؛ طبق آیین بودا ، ریشه های شر باید به "سخاوت ، مهربانی و خردمندی" تبدیل شوند تا بر رنج ها غلبه کنند ، و ناوسیکا و آشیتاکا این کار را انجام می دهند. وقتی شخصیت های فیلم های میازاکی مجبور به خشونت می شوند ، این یک کار دشوار است. در قلعه متحرک هاول ، هاول مجبور می شود در دفاع از کسانی که دوستشان دارد نبردی گریزناپذیر انجام دهد و تقریباً او را نابود می کند ، هرچند که در نهایت با عشق و شجاعت سوفی نجات پیدا می کند.

سوزوکی با اشاره به نگرش خود نسبت به کارگران زن ، میازاکی را فمینیست توصیف کرد. میازاکی شخصیت های زن خود را "دختران شجاع و خودکفا توصیف کرده است که دو بار فکر نمی کنند برای آنچه برای آنها باور دارند با جان و دل بجنگند" ، اظهار داشت که ممکن است "به یک دوست ، یا یک حامی نیاز داشته باشند ، اما هرگز ناجی نیستند. "و" هر زنی به اندازه هر مردی توانایی قهرمان شدن را دارد ". ناوسیکاä دره باد به خاطر نمایش مثبت آن از زنان ، به ویژه قهرمان داستان ناوسیکا ، مورد ستایش قرار گرفت. شله هاز خاطرنشان کرد که شخصیت های زن فیلم های میازاکی عینیت یا جنسیت ندارند و دارای ویژگی های پیچیده و فردی غایب در تولیدات هالیوود هستند. شله هاز همچنین عناصر "روی سن" را برای قهرمانان فیلم های میازاکی مشخص کرد ، زیرا هرکدام "شخصیت و نقاط قوت فردی" را کشف می کنند. گابریل بلوت از آتلانتیک نوشت که میازاکی در فیلم هایش "درک دقیق پیچیدگی های زن بودن" را نشان می دهد. به ویژه ، Bellot با استناد به "Nausicaä of the Valley of the Wind" ، ستایش چالش برانگیز انتظارات جنسیتی فیلم ، و ماهیت قوی و مستقل Nausicaä را ستود. بلوت همچنین خاطر نشان كرد كه شاهزاده خانم مونونوكه سان نمایانگر "تعارض بین خودخواهی و بیان" است.

میازاكی به احساس شگفتی در جوانان اهمیت می دهد ، به دنبال حفظ مضامین عشق و خانواده در فیلم هایش. مایکل توسکانو از سرپرست دریافت که میازاکی "می ترسد کودکان ژاپنی با فرهنگ مصرف بیش از حد ، محافظت بیش از حد ، تحصیلات منفعت طلبانه ، حرفه ای گری ، صنعت صنعتی و سکولاریسم که آنیمیسم بومی ژاپن را می بلعد ، تیره و تار شود." شله هاز نوشت که چندین اثر میازاکی دارای مضامین عشق و عاشقانه است ، اما احساس می کند که "" نحوه ادغام افراد تنها و آسیب پذیر در روابط متکی و مسئولیت متقابل ، که به طور کلی به نفع همه افراد اطراف است "تأکید می شود. وی همچنین دریافت که بسیاری از قهرمانان اصلی فیلمهای میازاکی تصویری ایده آل از خانواده ها ارائه می دهند ، در حالی که دیگران از کارایی برخوردار نیستند. او احساس كرد كه خانواده غير زيستي در قلعه متحرك زوزه (متشكل از زوزه ، سوفي ، ماركل ، جادوگر زباله و هين) پيامي از اميد مي دهد: اينكه افراد اخراج شده توسط جامعه مي توانند "مکانی سالم برای تعلق پیدا کنید".

روند آفرینش و تأثیرپذیری

میازاکی در تولیدات خود از فیلمنامه های سنتی چشم پوشی می کند ، در عوض در هنگام طراحی صفحه های داستان ، روایت فیلم را توسعه می دهد. وی گفت: "ما هرگز نمی دانیم داستان به كجا خواهد انجامید ، اما ما همچنان كه فیلم پیشرفت می كند ، روی آن كار می كنیم." میازاکی در هر یک از فیلم های خود از روش های سنتی انیمیشن استفاده کرده و هر قاب را با دست ترسیم کرده است. تصاویر تولید شده توسط رایانه در چندین فیلم بعدی او به کار رفته است ، شروع با شاهزاده مونونوکه ، "غنی سازی جلوه بصری" ، هرچند او اطمینان می دهد که هر فیلم می تواند "نسبت مناسب بین کار با دست را حفظ کند و کامپیوتر ... و هنوز هم می توانم فیلم هایم را 2D بنامم ". او بر هر فریم از فیلم هایش نظارت دارد.

میازاکی چندین هنرمند ژاپنی را به عنوان تأثیرات خود ذکر کرده است ، از جمله Sanpei Shirato ، Osamu Tezuka ، Soji Yamakawa و Isao Takahata. تعدادی از نویسندگان غربی نیز بر آثار وی تأثیر گذاشته اند ، از جمله فردریک بک ، لوئیس کارول ، روالد دال ، ژان ژیرو ، پل گریمو ، اورسولا ک. لو گوین و یوری نورشتاین ، و همچنین استودیوی انیمیشن Aardman Animations (به ویژه آثار نیک پارک) کارهای خاصی که میازاکی را تحت تأثیر قرار داده اند عبارتند از: مزرعه حیوانات (1945) ، ملکه برفی (1957) و <پادشاه و مرغ تمسخر (1980) ؛ ملکه برفی گفته می شود که کاتالیزور واقعی فیلمبرداری میازاکی است و بر آموزش و کار او تأثیر می گذارد. هنگام متحرک سازی کودکان خردسال ، میازاکی غالباً از فرزندان دوستانش و همچنین خاطراتی از دوران کودکی خود الهام می گیرد.

میازاکی به عنوان الهام بخش بسیاری از انیماتورها ، کارگردانان و نویسندگان در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفته است ، از جمله وس اندرسون ، جیمز کامرون ، دین دبلویز ، گیلرمو دل تورو ، پیت داکتر ، مامورو هوسودا ، بونگ جون هو ، گلن کین ، تراویس نایت ، جان لاستر ، نیک پارک ، هنری سلیک ، ماکوتو شینکای و استیون اسپیلبرگ. کین گفت که میازاکی "تأثیر عظیمی" در استودیوی انیمیشن سازی والت دیزنی دارد و از زمان <نجات دهنده های زیرنظر (1990) "بخشی از میراث ما" بوده است. هنرمندان Pixar و Aardman Studios با ادای احترام ، "شما الهام بخش ما هستید ، میازاکی سان!" او همچنین به عنوان الهام بخش طراحان بازی های ویدیویی از جمله Shigeru Miyamoto و Hironobu Sakaguchi و همچنین Avatar: The Last Airbender و بازی ویدیویی Ori and the Blind Forest (2015).

زندگی شخصی

میازاکی در اکتبر 1965 با انیمیشن ساز آکمی اوتا ازدواج کرد. این زوج دارای دو پسر هستند: Gorō متولد ژانویه 1967 و Keisuke متولد آوریل 1969. تعهد میازاکی به کارش به رابطه او و گورو آسیب رساند ، زیرا او غایب بود. گورو در تلاش برای "درک" پدرش ، کارهای پدرش را تماشا کرد ، زیرا این دو به ندرت صحبت می کردند. در زمان تولید Tales from Earthsea در سال 2006 ، گورو گفت که پدرش "به عنوان پدر صفر نمره می گیرد اما به عنوان کارگردان فیلم های انیمیشن نمره کامل". خواهرزاده میازاکی ، مای اوکویاما ، که الهام بخش شخصیت Mei در همسایه من توتورو بود ، با هنرمند انیمیشن Daisuke Tsutsumi ازدواج کرده است.

جوایز و نامزدها

میازاکی برای قلعه کاگلیوسترو (1979) ، ناوسیکا دره باد (1984) ، لاپوتا برنده جایزه افوجی نوبوری در جوایز فیلم Mainichi شد. : Castle in the Sky (1986) و همسایه من توتورو (1988) و جایزه فیلم Mainichi بهترین فیلم انیمیشن برای خدمات تحویل کیکی (1989) ) ، روسو (1992) ، پرنسس مونونوکه (1997) ، با روحیه دور و نهنگ شکار (هر دو 2001) ) Spirited Away همچنین جایزه اسکار بهترین فیلم متحرک را دریافت کرد ، در حالی که Howl's Moving Castle (2004) و The Wind Rises (2013) نامزدی دریافت کردند . وی در نوامبر 2012 ، به دلیل کمکهای برجسته فرهنگی ، توسط دولت ژاپن به عنوان فردی با افتخار فرهنگی معرفی شد. از دیگر افتخارات وی می توان به هشت جایزه انیمیشن توکیو ، هشت جایزه Kinema Junpo ، شش جایزه اسکار ژاپن ، 5 جایزه Annie و سه جایزه از جایزه بزرگ انیمه و جشنواره فیلم ونیز اشاره کرد.